miércoles, 14 de diciembre de 2011

fraudes fotograficos







los medios de comunicacion son una gran influencia en las personas y como todos creemos todo lo que nos dicen, es por eso que existe esto donde manipulan muy bien la informacion.
un claro ejemplo es el de la mujer israeli que sale en dos fechas diferentes diciendo que segun destruyeron su casa

Museo de Antropologìa

Al entrar al museo tuvimos que preguntar donde estaba la exposiciòn
por que esta no es parte del museo solo es temporal asi que nos diriguimos a la sala de exposiciones
temporales.
A fuera de estaba la taquilla el costo es de $51 pesos, pero para nosostros era gratis solo teniamos que mostrar la credencial.
Al entra a la exposicion nos dieron indicaciones como que no se podian
Despues le dijimos a un policia que
tomar fotografias,nosostros necesitabamos fotografias asi que el nos dijo que habia una pagina de la exposicion y que ahi se encontraban las fotografias.
El museo Procedente del Museo Británico, de Londres, la muestra Cuerpo y belleza en la Grecia Anti
gua. En ella se pueden apreciar 131 obras de arte griego y romano de los siglos I al V.
El montaje de Cuerpo y belleza en la Grecia Antigua ofrece un acercamiento
al concepto clásico de belleza, a través de las representacio
de la figura humana en el arte y
La pieza más importante es el Discóbolo,
estatua de mármol del siglo II que representa a un atleta desnudo,
elegante y eternamente joven, captado en el momento previo de lanzar el disco; es copia romana de la elaborada en bronce por el escultor griego Mirón a mediados del siglo V a.C. Cabe destacar que la escultura original no existe, la pieza que ha adquirido fama como símbolo de los antiguos griegos, se conoce por diversas copias en mármol talladas en la época del imperio romano.
Saliendo de la exposiciòn nos tomamos
fotos para mostrarselas al profesor,
las fotos fueron en la entrada y en la salida de la exposicion.
nespensamiento griego. 

Museo de Chopo

Al museo fui con mis compañeras al entrar observe muchos animales que estaban disecados al observarlos me impacte un poco por que eran muy raros, que al momento dude mucho que en verdad existieran como fui recorriendo la exposiciòn escuche los diferentes audios que estos animales segun hacian en el momento que los encontraron me gusto mucho la aguila disecada me queria tomar una foto ahi pero estaba un poco fragil donde estaba.
despues lo platicams en la clase lo que habiamos visto y lo q mas me impresiono es saber que esta exposicion habia sido falsa, que todo fue para engañar al espectador por que todos nos creemos lo que vemos en un museo y eso es verdad yo crei lo que vi ahi aunque al salir estaba un poco confundido por todo los que vi ahi mas los fetos que estaban



Introducciòn Diego Bizarro

INTRODUCCIÓN 
Estrictamente hablando de la semántica de la imagen apelaría a la explicación de las estructuras y gramáticas que dan significado a los textos visuales.la semántica se ha considerado fundamentalmente en el ámbito del lenguaje y se ha nutrido de dos tradiciones dominantes: la de la lingüística y la de la filosofía analítica.los problemas semánticos de la imagen se han abordado en la confluencia de disciplinas diversas: la semiología (Eco, Lotman, Barthes), los estudios cinematográficos, la iconología, la psicología de la percepción visual o la antropología visual. El punto es que la comprensión de la semántica de la imagen parece deslindarse de las estructuraciones lógicas o sistémicas que se alcanzan en los campos de la filosofía analítica o de la lingüística.
 Es probable que dos sean las razones de la imagen y el régimen de lo imaginario. La primera razón se refiere, en síntesis a que la imagen no puede decir sin mostrar, toda referencia icónica es también una elaboración plástica. La denotación icónica es intrínsecamente estética o sensual, no habla solo para expresar un concepto, principalmente, para producir una experiencia sensorial. La imagen convoca una semántica más vasta en la que hay un corrimiento continuo entre lo argumental y lo poético, lo real y lo onírico. La segunda razón proviene del régimen de lo imaginario que se precipita en la estrechísima relación entre la imagen y la mirada. Las más fructíferas concepciones de lo visual parten de acontecimientos y hechos icónicos de gran envergadura.
La imagen simbólica parece elaborar el problema de las fronteras del ver, cuando menos en tres sentidos:
a) porque es el territorio de lo plenamente visto
 b) porque es el lugar de lo ignoto y lo enigmático
 c) porque frente a ellas se produce la impresión de que estamos en contacto con algo que aun no se advierte 
Raymundo Mier aborda las concepciones de la imagen y del mirar en el tramado que va del psicoanálisis a la estética de Benjamín. La interpretación del sentido y en la concepción de la mirada tanto en Freud como en Benjamín, siendo capaz de establecer sus puentes y comunicaciones, reconociendo las implicaciones de sus diferencias más abismales. El sentido de la mirada no proviene del objeto sino de la condición de un mirar que lo desborda y apunta a un mas allá no abarcable ni mensurable del todo, ya en el horizonte del “inconsciente de la mirada”  

Blanquitud

Imágenes de la “BLANQUITUD”
L a palabra espíritu que aparece en el famoso ensayo de Max Weber sobre la etyica protestante y espíritu del capitalismo  se refiere sin duda a una especie de demanda o petición de un cierto tipo de comportamiento que la vida económica de una sociedad hace a sus miembros. El espíritu es una solicitación o un requerimiento ético emanado de la economía. El espíritu del capitalismo consiste así en la demanda o petición que hace la vida practica moderna, centrada en torno a la organización  capitalista de la producción de la riqueza social, de un tipo especial de comportamiento humano. Un ethos  de autorrepresión productivista del individuo singular, de entrega sacrificada al cuidado  del a porción de riqueza que la vida le ha confiado.
Las reflexiones que quisiera presentarles intentan problematizar este planteamiento de Max Weber a partir del reconocimiento de un “racismo” constitutivo de la modernidad capitalista, un “racismo” que exige la presencia de una blanquitud de orden ético o civilizatorio como condición de la humanidad moderna, pero en ese caso como el del estado nazi de Alemania, pasa a exigir la presencia de una blancura de orden étnico, biológico y “cultural”.
Un racismo tolerante, dispuesto a aceptar (condicionadamente) un buen numero de rasgos raciales y “culturales” alien, “ajenos” o “extranjeros” es constitutivo del tipo de ser humano moderno-capitalista, por mas “abierto” que sea, este racismo identitario de la modernidad capitalista no deja de ser una racismo, y puede fácilmente, en situaciones de excepción, readaptar un radicalismo o fundamentalismo étnico virulento. 
Los negros, los orientales o los latinos que dan muestra de “buen comportamiento” en término de la modernidad capitalista norteamericana pasan a participar de la blanquitud. Incluso y aunque parezca antinatural, llegan con el tiempo a participar de la blancura, a parecer de raza blanca. La manipulación que Michael Jackson hace de los rasgo étnicos de su rostro es solo una exageración caricaturesca de la manipulación identitario y somática que han hecho y hacen con sus modos de comportamiento y con su apariencia física otros “no-blancos” atrapados en el american way of life.
El racismo étnico de la blancura, aparentemente superado por y en el racismo civilizatorio o étnico de la blanquitud, se encuentra siempre listo a retomar su protagonismo tendencialmente discriminador y eliminador del otro, siempre dispuesto a revisar su programa genocida. La mas media no se cansa de recordar, de manera solapadamente amenazante, el hecho de que la blancura acecha  por debajo de la blanquitud.
Basta con que el estado capitalista en situaciones de recomposición de su soberanía y se vea obligado a reestructurar y redefinir la identidad nacional que imprime a las poblaciones sobre las que se asienta, para que la definición de la blanquitud retorne al fundamentalismo y resucite a la blancura étnica como prueba indispensable de la obediencia al “espíritu del capitalismo”, como señal de humanidad y de modernidad.
El nazismo aprovecha el antijudaísmo  tradicional de la pequeño burguesía europea, que invierte la carga valorativa de admiración envidia de esta clase hacia los judíos y la presenta como si fuera un desprecio-rechazo.
En contra de la afirmación entusiasta que hacen los alemanes judíos de la blanquitud tolerante como credencial de entrada a la humanidad moderna, la recomposición nazi del estado capitalista pretende la eliminación de ella y la instauración, en ligar suyo, como requisito ineludible para la pertenencia al genero humano, de una blanquitud fundamentalista, esto es, de una blancura racial extrema, una blancura aria, que sería la portadora natural de una modernidad “regenerada”.
Dado el hecho de que las artes pláticas trabajan con imágenes y de que el racismo tiene que ver directamente con ciertas características de la imagen del cuerpo humano y su mundo, el intento que esas artes hicieron de poner en práctica ese absurdo durante este periodo de la historia alemana resulta especialmente ilustrativo.
Los pocos artistas verdaderamente nazis, que pretendieron hacer un arte específicamente nazi , capaz de entrar en empatía estética con el movimiento político manipulado por Hitler y su banda, como Arnold Breker, en la escultura , un Adolf Ziegler, en loa pintura, un Albert Speer, en la arquitectura, o una Leni Riefenstahl, en el cine, tuvieron con la propuesta formal del primero de Breker, si no un modelo prescriptivo, si un ejemplo a imitar.
La contrarrevolución política del movimiento nazi tuvo su equivalente en la contrarrevolución  formal del arte que se integro en el. Lo mismo que el nazismo significo para la revolución europea, su ate significo para la explotación formal de las vanguardias del arte moderno.   


domingo, 9 de octubre de 2011

Icono, simbolo, ìndice

Yo elegí esta imagen por que me llamo la atención los efectos que tiene no es como las otras dos que son simples. Bueno esta es un signo, el objeto se observa muy bien aun que esta modificada por el autor dejando su índice en ella. Tiene una buena iconicidad ya que se observa bien al objeto.

La alegorìa de la caverna

La caverna de Platòn

Aquí Platón dice que las personas solo se dejan llevar por lo que ven, esto es con lo de los esclavos que nunca habían visto la luz lo único que veían era la sombra de los objetos que otros pasaban por atrás, ellos pensaban que lo que veían eran los verdaderos objetos. Esto es un ejemplo de lo que le pasa a la gente con los medios de comunicación, solo creen lo que les dicen ahí aunque sean mentiras  

Del bisonte a la realidad virtual

1) ¿Qué quiere decir Gubern cuando afirma que ante ciertas imágenes tenemos la ilusión de estar frente al referente y no frente a la COPIA?que por la voluntad de perfeccionamiento cada vez mayor de su funciòn mimètica, por la exaltaciòn de la capacidad ostensiva de la imagen como copia fidelìsima de las apariencias òpticas del mundo visible, en una ambiciòn que culmina en el hiperrealismo de la realidad virtual. esta ha sido la del engaño a los sentidos y a la inteligencia, como ya habia dicho Platòn, pues quiere hacer creer al observador colocado ante la imagen que està en relidad ante su referente y no ante su copia.
2) ¿Que quiere decir cuando afirma que la imagen es un simulacro y una imitación realista?que la funcion de la imagen como doble ostensivo
3) ¿A qué le llama imagen críptico-simbólica?Una tradiciòn no extinguida de la imagen crìptica, como sìmbolo intelectual y como laberinto, una tradiciòn hermètica cultivada por el simbolismo del arte paleocristiano, por los alquimistas
4) ¿A qué le llama pulsión escópica y pulsión icónica? ¿Cuál es la diferencia entre ambas?

Pulsiòn escòpica: acerca de ese irresistible apetito de ver que es tan caracterìstico de la inteligencia humana
Pulsiòn icònica: revela la tendencia natural del hombre a imponer orden y sentido a sus percepciones mediante proyecciones imaginarias5) ¿A qué le llama imagen laberinto?

 el laberinto ( del griego y de latìn, labirinthus) es definido por el diccionario como "construcciòn llena de rodeos y encrucijadas, donde era muy difil orientarse"
6) ¿Por qué afirma que la percepción visual no es automática, sino una compleja elaboración cognitiva de los datos?

es un fenòmeno cognitivo y emocional, activado por un potentìsismo procesador fisiològico de informaciòn luminsa. Percibir es una operaciòn neurofisiològica, psicològica y semàntica de desciframiento cognitivo, transportando volàtilmente por su luz reflejada hacia el aparato ocular  
7) ¿Qué tienen que ver los condicionamientos socioculturales y personales en la percepción?

tienen que ver mucho el dice qu ele ojo humano no es un perceptor neutro, pasivo, automatizado e inocente , sino un instrumento condicionado y sujeto a un aprendizaje cultural y a un autoaprendizaje, ya que de estos depende nuestra percepciòn
8) ¿Por qué afirma que la imagen icónica es una convención plástica motivada?

un fragmento del entorno òptico (percepto), o reproduce una representaciòn mental visualizable (ideoescena), o una combinacion de ambos
9) ¿Por qué se estima que cada cultura es un conjunto de sistemas simbólicos?

 por que depende de la epoca, lugar y/o sujetos distintos, incluyendo al autor de la representaciòn en momentos distintos de du existencia

Centro de la imagen












en la exposiciòn se observaban fotografìa de personas de diferentes paìses como de brazil. Las personas estaban en diferentes situaciones de su vida, las fotografìas estaban tomadas en diferentes àngulos. me gusto la exposiciòn